Музей AZ нонконформистского искусства отмечает свою пятую годовщину выставкой, посвященной Георгию Костаки. Без преувеличения Костаки был спасителем искусства раннего русского авангарда и послевоенных художников-нонконформистов. Выставка «Выбор Костаки» проводит зрителя через жизнь великого коллекционера, и значит через искусство, которое он собирал лично — от икон и народных игрушек до русского искусства 20-го века.
Подарок Костаки
Георгий Костаки родился в России в греческой семье в 1913 году. На протяжении всей своей жизни он хранил свой греческий паспорт, который позволял ему работать в посольствах Греции и Канады, и давал дипломатический иммунитет от строгих законов, регулировавших покупку произведений искусства.
Костаки не имел образования в искусстве. Однако он был прирожденным коллекционером.
Он начал в 1920-х годах с покупки фарфора и картин голландцев XVI и XVII веков, которые продавались бывшими аристократами и богатыми торговцами в комиссионных магазинах. Затем он собрал прекрасную коллекцию икон и предметов религиозного искусства. Чуть позже он купил целую коллекцию русских игрушек, собранную актером Николаем Церетелли.
А потом наступил момент, когда Костаки был, как молнией, поражен русским авангардным искусством.
К послевоенным годам единственным официальным стилем искусства, разрешенным в Советском Союзе, был соцреализм. Работы до и послереволюционного авангарда были убраны из музеев. Художники-авангардисты эмигрировали, умерли или ушли в подполье, их произведения скрывали и иногда уничтожали.
Но в 1946 году среди стопки картин, изображающих крестьян и рабочих, Костаки увидел картину Ольги Розановой под названием «Зеленая полоса». Позже семья будет спорить о деталях — произошло это в чьем-то доме или в антикварном магазине? Но в любом случае это изменило жизнь коллекционера. Незадолго до смерти он сказал в интервью: «Я принес картину домой в свою квартиру с серебром, коврами и тому подобным, и понял, что до того жил с закрытыми окнами».
Как одержимый, Костаки принялся искать авангардное искусство в антикварных и комиссионных магазинах, в мастерских и квартирах художников, а иногда даже у родственников наследников художников. В загородном доме потомка Любови Поповой он обнаружил одну из ее бесценных картин, которая использовалась для того, чтобы прикрыть дыру в деревянном заборе вокруг дома.
В 1954 году Костаки познакомился с Анатолием Зверевым, что стало еще одним поворотным моментом для его жизни и коллекции. Зверев, которого Костаки считал гением, стал почти членом семьи. Костаки купил сотни его работ и каждый год покупал по несколько картин у десятка других художников-нонконформистов, с которыми он подружился. Его коллекция расширилась.
В 1965 году Костаки использовал свою привилегию греческого гражданства, чтобы полететь в Париж. Там он встретил Марка Шагала и гигантов первого авангарда Михаила Ларионова и Наталью Гончарову. В Москве его дом, известный своим гостеприимством, стал своеобразным частным выставочным залом раннего авангарда и современного неофициального искусства. Дипломаты, специалисты по искусству, музейные кураторы и даже политики — такие, как сенатор США Эдвард Кеннеди — стекались в квартиру на проспекте Вернадского, чтобы увидеть искусство, которое советские власти презирали.
Ситуация, однако, стала ухудшаться. В 1976 году на даче Костаки произошли кражи и пожар. Семья решила, что пора уезжать.
Костаки хотел передать свою коллекцию советскому государству для музея. Но после многих лет переговоров он так и не получил твердых обещаний. В конце концов, Костаки заключил сделку с советским правительством: он передал иконы и религиозное искусство в музей Рублева, коллекцию народного искусства и игрушек Министерству культуры (позднее она вошла в коллекцию Царицынского музея-заповедника), а 80 процентов своих авангардистских и нонконформистских работ в Государственную Третьяковскую галерею. Взамен ему было разрешено вывезти 1200 работ, которые стали основой Государственного музея современного искусства в Салониках в Греции.
Джордж Костаки эмигрировал со своей семьей в Грецию в 1977 году и умер в 1990 году в возрасте 77 лет. В 2013 году его дочь Алика передала более 600 работ из семейной коллекции в Музей AZ.
Выбор Костаки
Выставка в Музее AZ знакомит посетителей с жизнью Костаки уже на первом этаже, где демонстрируется биографический фильм Елены Лобачевской «Дар Костаки». Интерактивные изображения на стенах показывают фотографии и дают информацию о его жизни и деятельности. В углу находятся две небольшие, но изысканные экспозиции ранних коллекций Костаки: три иконы, датируемые 16 веком, и игрушечные фигурки, которые были частью коллекции Николая Церетели.
Второй этаж посвящен раннему авангарду: шесть шедевров, изначально принадлежавших Костаки и находящихся ныне в Государственной Третьяковской галерее, в том числе картина его любимой художницы Любови Поповой, а также великолепный вихрь цвета и движения под названием «Красная площадь», написанный Василием Кандинским в 1916 году.
Третий этаж отправляет посетителя во времени к следующему поколению — художникам-нонконформистам послевоенного периода. Их Музей AZ называет художниками «советского Ренессанса». Это были художники, работавшие в совершенно разных стилях, которых объединял только тот факт, что они не соответствовали советскому художественному диктату. Там можно увидеть некоторые из лучших работ Франциско Инфанте, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Дмитрия Краснопевцева и многих других.
На этой спирали искусства поколений на выставке есть еще один поворот. На втором этаже Платон Инфанте, сын Франсиско Инфанте, воздал свою дань уважения авангардистским и нонконформистским произведениям. Это слегка выгнутая инсталляция, на которую проецируются шедевры авангарда. Под музыку изображения танцуют на экране, распадаются и рекомбинируются, складываясь в картины. На третьем этаже он создал волшебную медиа-инсталляцию по мотивам 24 кубиков с фотографиями художников-нонконформистов, сделанных фотографом Игорем Пальмином к 40-летию свадьбы Костаки.
Этим выставка как бы продолжается во времени с художником, работающим уже на новом уровне в третьем поколении искусства. Поколении, которое не могло бы появиться без Георгия Костаки, человека, который спас русское искусство 20-го века.
Выставка продлится до 8 ноября 2020 года. Билеты для двухчасового посещения рекомендуется приобретать онлайн; маски обязательны. Дополнительную информацию об этой и других выставках можно узнать на сайте музея.
Внизу: фрагмент медийной инсталляции Платона Инфанте с картиной «Астры» Аристарха Лентулова, 1913, сейчас картина находится в Государственной Третьяковской галерее.
